La Locandiera de Goldoni

Lorsqu'on s'inscrit quelques jours avant une date limite à une lecture commune, on lit forcément vite et on propose un billet express... Pourtant, c'est une pièce qui mérite qu'on s'y arrête puisque Goldoni, dans son avis au lecteur, dit avoir composé ici sa comédie la plus "morale, la plus utile, la plus instructive."

L'intrigue

Dans l'Italie du XVIIIe siècle, à Florence. Mirandoline, jeune et belle aubergiste, séduit tous les hommes qui passent chez elle. Ainsi, le marquis de Forlipopoli et le comte d'Albafiorita séjournant dans son hôtel, rivalisent pour obtenir ses faveurs et même l'épouser. Le comte lui offre cadeaux, argent et diamants pendant que le marquis, ruiné mais bien né, lui propose nom et protection. Le chevalier de Ripafratta, lui, fuit les femmes. Il ne les connaît pas et pour éviter tout désagrément issu de la gent féminine, il a choisi l'esquive. Le noeud de l'intrigue se tisse donc autour d'un trio masculin qui affronte une femme.

Mise en scène de Rosseti

Le chevalier, fort de son mépris pour les femmes, va bientôt éveiller la cruauté de la belle hôtelière. Celle-ci, délaissant le comte et le marquis, va user de tous ses charmes afin de faire succomber le chevalier. Pendant ce temps, les personnages secondaires apportent de la complexité et des éléments comiques à la pièce. Fabrice, le valet de Mirandoline, l'aime, et l'on se demande quand va s'arrêter le jeu cruel que celle-ci lui impose. Hortense et Déjanire, deux comédiennes arrivées à l'auberge, se font passer pour de "grandes dames", confondant le comte et le marquis, trop occupés par leurs tentatives de séduction pour voir ce qui pourtant crève les yeux. Tout cela finira par un mariage... mais pas forcément par celui que l'on attendait...

Compagnie Alfraprosa

Comédie en trois actes jouée pour la première fois en 1753 au théâtre Saint-Ange, La Locandiera a pour particularité d'avoir été interprétée sans masques. Celui qui a été surnommé le "Molière italien", à l'égal de son prédécesseur français, rêvait de tragédie et a brillé dans le registre comique. Il voulait réformer le théâtre italien mais en 1762, il gagna la France où il apprit l'italien aux princesses de la cour. Il s'éteindra d'ailleurs à Paris au n°1 de la rue Pavé-Saint-Sauveur, en 1793.

J'ai aimé cette pièce au rythme soutenu et qui propose un personnage féminin intéressant en la personne de Mirandoline. Alors bien sûr, je regrette de n'avoir pas eu le temps de voir la pièce mise en scène... et j'avoue que l'interprétation de Dominique Blanc dont je vous propose un extrait ci-dessous me tente beaucoup, reste à voir si elle a été filmée. Le théâtre est un art fugace... comme les sentiments qui agitent les personnages de cette pièce où la transformation règne en maître. 

Lecture commune : les billets de Maggie et de Claudia. Ce billet compte aussi pour le challenge de Miss Léo, catégorie théâtre.